gif sobre la evolución de los formatos musicales

Este gif muestra la evolución de los formatos musicales desde 1980 hasta 2010. Parece que han sufrido unas cuantas modificaciones ya, ¿no? ¿Por qué tanto miedo entonces a los nuevos formatos digitales?

http://i.imgur.com/rSDv7.gif

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Entrevista con Isaac Hacksimov @ alt1040

El hacktivismo también es la lucha por la libertad en la red y por defender la neutralidad en la red… a través de pequeñas acciones, casi todas basadas en técnicas de guerrillas de comunicación, o guerrilla marketing, que permitan reutilizar la fuerza del adversario utilizando, transformando sus símbolos para generar espacios de incertidumbre en la gente; donde esa sorpresa de ver ese símbolo trastocado le permita reflexionar sobre lo que está pasando.

Link: http://alt1040.com/2011/08/entrevista-con-isaac-hacksimov-las-leyes-injustas-no-deben-ser-obedecidas.

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se acabó!

…¿o no?

click!

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La importancia de ser visible*

* (Tarea 16: Respuesta al caso práctico, sobre la estrategia de difusión de Zemos98).

Estrategia de contenidos de Zemos98:

Zemos98 podría definirse como una plataforma dedicada a la creación, difusión y gestión cultural, cuya piedra angular es el Festival Internacional Zemos98, que se celebra cada mes de marzo en Sevilla desde 1998. Dentro de su organización, podríamos diferenciar los siguientes tipos de contenidos: la gestión cultural (con la organización del festival principalmente, pero también de otros eventos a lo largo de todo el año), la educación expandida (a través de talleres que organizan en diferentes ciudades y espacios, como por ejemplo los de iniciación a la Gestión Creativo Cultural, talleres de remezcla, de lectura crítica de imágenes o de mediabiografías o charlas sobre Economia Abierta), la creación audiovisual (por un lado, con la TV y la creación de piezas de vídeo, videoclips, realización de entrevistas y documentales, y por otro, con la radio y la grabación de podcasts que producen en la radio alternativa Radiópolis) y, por último, la comunicación (que desarrollan de forma muy activa a través de sus blogs y de las redes sociales, así como a través de sus publicaciones tanto en formato físico como digital, disponibles para visionar, descargar o comprar desde su web).

Otros profesionales de relevancia en distintos ámbitos de la producción cultural que han trabajado con ellos generando contenidos:

A lo largo de su historia son muchos, pero quizá cabría destacar que Zemos98 forma parte de la red Youth&Media de la European Cultural Foundation (que centra su interés en el apoyo y difusión de jóvenes talentos emergentes en el ámbito de los media), que han participado en conferencias de TED organizadas por la UIMP (Universidad Internacional Menéndez Pelayo), y han colaborado con infinidad de entidades tanto públicas como privadas, como por ejemplo la UOC (Universitat Oberta de Catalunya, junto a la que condujeron un simposio sobre educación expandida en la cátedra de e-Learning de la UNESCO), el Centro de las Artes de Sevilla, Hamaca, MIK, Eutokia, CAMON, Trànsit Projectes…

¿Cuáles son los puntos más acertados de la estrategia de difusión de Zemos 98? ¿Qué acciones crees que deberían emprender para conseguir incrementar su reputación digital?

Que prácticamente todos sus proyectos son accesibles on-line, es decir, puedes conocer todo acerca de los ámbitos en los que trabajan a través de la gran cantidad de información que tienen en su web, blogs y redes sociales. Además, la web es  relativamente sencilla, la información accesible y está más o menos ordenada. Prácticamente no puedo ponerle ningún pero a su estrategia porque lo cierto es que han entendido perfectamente conceptos como comunidad 2.0, educación expandida o creatividad colectiva. Quizá apuntaría únicamente que la web está muy focalizada hacia la gente que ya esté un poco metida en el tema, es decir, es muy probable que si alguien entra en la web de Zemos98 sin tener ni idea de qué es, salga con una idea un tanto confusa ya que no se llega a explicar de forma muy concisa en qué consite. Entiendo que en un proyecto con tantas ramificaciones esto es normal, pero en mi opinión podrían hacer un esfuerzo por facilitar un acercamiento de las personas que quizá no están demasiado familiarizadas con entornos de este tipo. Por lo demás, la interacción con los usuarios en plataformas como Facebook o Twitter es de lo más fluida y diría que su estrategia de comunicación es ejemplar. Chapeau!

Recursos:

_ Zemos98, http://www.zemos98.org/.

_ ¿Cómo definir la estrategia de contenidos en social media?, http://www.theslogan.com/index.php/home/4157-icomo-definir-la-estrategia-de-contenidos-en-social-media.

_ Plan de Comunicación 2.0. Cómo Posicionarse en la Web, http://ivanpino.com/plan-de-comunicacion-20-como-posicionarse-en-la-web/.

_ La función del Community Manager, http://www.territoriocreativo.es/etc/2009/11/community-manager-whitepaper.html.

_ Los Community Manager son un placebo, http://www.rocasalvatella.com/blog/2010/09/los-community-manager-son-un-placebo/

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-16-la-importancia-de-ser-visible.html

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Financiación 2.0*

* (Tarea 15: Respuesta al caso práctico, cómo abordar el proceso de financiación a través de micromecenazgo en productos no cerrados, susceptibles de crecer y ser escalables).

En el caso de un proyecto no cerrado que se plantea el crowdfunding como modelo de financiación, creo que para empezar habría que definir las etapas o pasos a dar, establecer una especie de guión del proyecto que nos permita diferenciar varias fases en la financiación en función de la escalabilidad del proyecto. Ante todo, hemos de hacernos un planteamiento responsable y realista, no tiene sentido engañar a los usuarios/prosumidores ni tampoco engañarnos a nosotros mismos. Es por eso que conviene delimitar de forma clara las fases y los objetivos de cada una de ellas desde el principio (lo que no quita que podamos ir introduciendo modificaciones a medida que el proyecto se vaya construyendo).

También es fundamental tener presente que el crowdfunding es un modelo muy ligado a la idea de generar comunidad, un aspecto que nunca debemos perder de vista. Tal y como señala Cristina Riera en #Bcult, en esta generación de comunidad influyen variables como la confianza, la capacidad de transmitir ilusión y cercanía, la pertinencia, la transparencia, además de la calidad y la viabilidad. De entre todos estos factores, quizá debamos darle un protagonismo especial a la transparencia (transparencia radical, si queremos utilizar la terminología de Chris Anderson). Los objetivos de cada una de las etapas del proyecto deben ser claros y estar visibles, de forma que la gente sepa para qué se va a utilizar el dinero en cada momento. Pero no se trata sólo de la transparencia económica, sino que también debemos, por un lado, comunicar qué es lo que se va a obtener a cambio de la participación económica (mención en los créditos, recompensas materiales, etc) y qué nivel de apertura va a tener el producto final que ofrezcamos (aquí entran en juego conceptos como la autoría compartida, entre otras cosas).

A la hora de comunicar en qué va a consistir el proyecto y cada una de sus fases puede resultarnos muy útil el concepto del “elevator pitch“, a través del cual podemos explicar de forma breve y directa todo lo relativo a éste.

El hecho de dividir el proyecto en fases, no sólo nos permitirá una mayor agilidad a la hora de gestionar las aportaciones, sino que también nos servirá para pulsar en cada momento la aceptabilidad que tiene. Además, y como comentaba al principio del post, nos permite ir introduciendo cambios de forma más flexible (siempre y cuando los hagamos públicos de forma transparente).

En un aspecto más “emocional” (por llamarlo de alguna manera), también puede ayudar a ver el proyecto con más optimismo, más realizable, al ir marcándonos pequeños objetivos más fácilmente alcanzables que si nos planteamos desde el principio financiar la totalidad del proyecto.

Recursos:

_ Crowdfunding como moda, necesidad, síntoma…?, http://www.bcult.org/2011/03/03/crowdfunding-como-moda-necesidad-sintoma%E2%80%A6/.

_ Totally Transparent Transparency (AKA: Get quoted in Wired!), http://www.longtail.com/the_long_tail/2007/01/totally_transpa.html.

_ Transparencia radical e investigación de mercado, http://unplanbrillante.wordpress.com/2007/02/15/transparencia-radical-e-investigacion-de-mercado/.

_ La transparencia como parte del modelo de financiación distribuida, http://www.youcoop.org/es/goteo/p/2/la-transparencia-como-parte-del-modelo-de-financiacion-distribuida/?.

_ Elevator pitch, http://en.wikipedia.org/wiki/Elevator_pitch.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/06/semana-15-financiacion-20.html

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Distribución en la Red*

* (Tarea 14: Respuesta al caso práctico, en torno al modelo distributivo de la economía Long Tail).

The Long Tail

Podríamos resumir las características del modelo distributivo de la economía Long Tail en las siguientes:

· Economía de la abundancia (en oposición a economía de la escasez).

· Focalización de la atención en nichos de mercado que, individualmente, suponen ventas pequeñas, pero que en conjunto superan a los best-sellers, siguiendo la lógica de que muchos “pocos” hacen mucho.

· Ofrecer el máximo de productos posible para llegar al mayor número de consumidores posible.

· Utilización de las TIC para mostrar y vender los productos (reducción o gratuidad de costes de almacenamiento y distribución).

· Agilidad y rapidez en la distribución de los productos.

· Desarrollo de nuevas formas de difundir y comunicar la existencia de los productos (adwords, blogs, tags, redes sociales, RSS…)

No creo que debamos lanzarnos tan rápidamente a vaticinar la caída del mercado de superventas, al fin y al cabo lo que muestra la famosa gráfica es que ambos mercados conviven, al menos de momento. Lo que sí ocurrirá (y de hecho ya está ocurriendo), es que los superventas verán reducida su cuota de mercado, pero seguramente su audiencia seguirá existiendo y demandando productos de este tipo. El gran problema es que mientras las tecnologías digitales permiten ofrecer una amplia variedad de productos focalizados a grupos de población muy diversos, los “grandes éxitos” aún cuentan con las trabas geográficas y físicas, tienen que concentrar grandes audiencias y disponer de un stock lo suficientemente amplio como para satisfacer sus demandas, de forma que se generan unos costes de almacenamiento inexistentes en el caso de las ventas menores. Supongo que, a la larga, y empujadas por las tecnologías digitales y el funcionamiento de las pequeñas ventas, acabarán buscando nuevas formas de distribución.

The bit player advantage (click en la imagen para ampliar)

Jeff Bezos, fundador de Amazon, ya señaló que el futuro de la venta electrónica está en la individualización de la oferta, pero quizá convendría ampliar su afirmaciçon diciendo que una de las repercusiones fundamentales de esta individualización será el aumento del poder de decisión y de influencia de los consumidores. Es decir, la industria ya no será la única encargada de seleccionar y distribuir los productos (marcando así las pautas de lo que se debe consumir en cada momento) sino que diferentes grupos de usuarios jugarán un papel decisivo a la hora de determinar el éxito de un proyecto. Los límites que alcanzarán tanto un modelo como el otro son difíciles de preveer, pero lo que parece claro es que la “larga cola” ya supone una digna competencia para los superventas.

Recursos:

_ The Long Tail, http://www.wired.com/wired/archive/12.10/tail.html.

_ Long tail: la larga cola de un nuevo modelo de negocio, http://www.usolab.com/articulos/long_tail.php.

_ Amazon.com parte 2, http://www.gestiopolis.com/Canales4/mkt/amazon.htm.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-14-distribucion-en-la-red.html

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Hacia un nuevo modelo de proyecto cultural*

* (Tarea 13: Respuesta al caso práctico, reflexiones sobre el modelo de relación de CAMON con sus usuarios y qué papel tienen los prosumidores).

Está claro que, últimamente, el concepto de innovación abierta está de moda y que cada vez más empresas dicen aplicarlo en sus procesos organizativos y productivos. Pero, tal y como apunta Juan Freire en su blog, ¿podemos utilizar el concepto de innovación abierta para todo? Evidentemente no, de hecho, actualmente abundan los modelos híbridos y los procesos abiertos pueden ser utilizados puntualmente sin que impliquen un cambio integral en el modelo de negocio en sí.

En mi opinión, éste último es el caso de CAMON. Se trata de una estructura convencional (una fundación perteneciente a una Caja de Ahorros como parte de su obra social), en la que se produce una interacción con los usuarios en el momento de ofrecer el producto final (un taller, una conferencia, la utilización de una sala…) pero éstos no intervienen ni en la organización ni en el diseño de las actividades. Es verdad que se fomentan las aportaciones de los prosumers y que éstas forman parte de la evolución de los propios proyectos, pero los proyectos en sí no se generan de una forma totalmente abierta. CAMON funciona como un centro de recursos en el que hay unos organizadores y unos usuarios, que interactuan en momentos puntuales pero que en cierto modo reproducen el modelo tradicional de institución: yo ofrezco un servicio, tú lo consumes. Si bien es cierto, que las actividades e instalaciones que ofrecen están dirigidas a fomentar la creatividad de los usuarios, a través de talleres de formación y de poner a su disposición una serie de medios de forma accesible y gratuita. La participación de los usuarios de CAMON se realiza fundamentalmente a través de internet y de sus aportaciones en el blog (abierto a toda la comunidad). En este sentido, los prosumers sí tienen un papel fundamental porque pueden interactuar entre sí utilizando la pataforma que CAMON pone a su disposición.

Imágenes del encuentro de IAC en Madrid, visita a CAMON (del flickr de lalegatti, http://www.flickr.com/photos/63034209@N02/)

Quizá porque en nuestra quedada en Madrid los visitamos uno a continuación del otro, no puedo evitar comparar el modelo de CAMON con el de Medialab-Prado. Mientras en MediaLab son los propios ususarios los que, con los recursos del centro, dotan de contenido al mismo, se generan interacciones entre los proyectos y hay, en general, una mayor implicación de los usuarios, en el caso de CAMON es el centro el que genera el contenido que los usuarios pueden aprovechar y a su vez, generar ellos mismos contenidos para colgarlos en el blog. Mientras que en Medialab sí podemos afirmar que se trata de un proyecto co-creativo, en el caso de CAMON (y siguiendo la clasificción que hacen en el blog de co-creating cultures), nos encontraríamos con un modelo  que más bien podríamos calificar de interactivo y participativo, eso sí, con una tendencia a abrirse cada vez más.

Recursos:

_ Rutas para la innovación abierta: costes, aceleración y creatividad, http://nomada.blogs.com/jfreire/2007/03/rutas_para_la_i.html.

_ Estrategias institucionales para los nuevos procesos culturales, http://nomada.blogs.com/jfreire/2009/07/estrategias-institucionales-para-los-nuevos-procesos-culturales.html.

_ ¿Por qué la gente participa en proyectos 2.0?, http://www.amaliorey.com/2010/04/07/%C2%BFpor-que-la-gente-participa-en-proyectos-2-0-post-155/.

_ De la Interactividad a la Co-Creación, http://co-creating-cultures.com/es/?tag=instituciones-culturales.

_ CAMON, http://www.tucamon.es/.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-13-hacia-un-nuevo-modelo-de.html

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Expansión del entorno para el proyecto cultural. Lo local y lo global*

* (Tarea 12: Respuesta al caso práctico, sobre cómo implicar a los agentes locales en la génesis del proyecto de Manifesta).

_ Implicación en 2 niveles: por un lado, de las instituciones locales (tanto públicas como privadas), por otro, de personas y colectivos que conozcan la realidad del lugar. La Agenda21 puede ser un punto de partida, pero la cuestión fundamental ha de ser ¿cómo van a revertir los beneficios de Manifesta9 sobre la propia comunidad?

Aquí hemos de tener en cuenta tanto factores como la sostenibilidad (no destruir recursos locales ni buscar fuera elementos que podamos encontrar dentro, reutilización de instalaciones una vez desmontada la bienal…), así como los beneficios materiales (económicos) e inmateriales (simbólicos, como por ejemplo, la percepción de la ciudad como un verdadero enclave cultural). Fomento de la industria y el comercio locales y creación de una infraestructura que sobreviva en el tiempo y sea realmente útil para los agentes locales. También, utilización de los espacios públicos como espacios en los que desarrollar las propuestas culturales.

_ Rigor y especificidad de las propuestas, huir de generalidades y estar al tanto del contexto local; documentación sobre el lugar y trabajo de campo.

En su afán por convertirse en referente mundial, Manifesta quizá pierda a veces de vista lo más importante: el contenido de los propios proyectos, logrando así una fachada muy vistosa pero un contenido no siempre conexo y generando un discurso que puede resultar un tanto generalista. Si su vocación es precisamente la contraria, el proceso de documentación sobre el contexto local debe ser completo y exhaustivo (trascendiendo lo anecdótico y adquiriendo un punto de vista mucho más amplio) y debe complementarse además con un trabajo de campo que establezca un diálogo con los agentes locales implicados.

Manifesta 8 en “Metrópolis” (http://www.rtve.es/television/20101108/manifesta-8/368771.shtml)

_ Procesos de mapeado del territorio y su contexto: cartografías y contra-cartografías. Implicación de todos los agentes locales en este proceso.

Inspirándose en proyectos como los del Counter Cartographies Collective o Counter/Mapping QMary, se podría cartografiar el territorio con el objetivo de pensar y entender los espacios que transitamos, así como posibles transformaciones en los mismos. Se trata de pensar en abstracto partiendo de la concreción de un mapa, identificando y señalando en él posibilidades, problemas, conflictos e interacciones. En este proceso deben implicarse agentes locales y externos de manera que cada uno aporte su visión sobre el contexto territorial, que cada uno genere sus propias preguntas para desarrollar respuestas conjuntas.

_ La importancia del papel de los comisarios, que deben constituirse como verdaderos enlaces entre artistas locales e internacionales.

Los comisarios deben actuar, por un lado, a modo de enlaces entre lo local y lo global y la selección de propuestas que realicen no debe perder nunca de vista esta relación si realmente buscamos tener un impacto en el contexto local. Es importante que, como señala Montse Badía, estén dispuestos a arriesgar en sus propuestas en lugar de preocuparse exclusivamente de su proyección profesional.

_ Accesibilidad, hacer entendibles las propuestas de forma que agentes y público se sientan interpelados y puedan participar e interactuar. Fomentar el debate y abrirse a nuevos públicos.

Si queremos establecer un diálogo con el mayor número de agentes locales, debemos hacer uso de un lenguaje accesible, huir de términos crípticos y oscuros de forma que logremos atraer e implicar a los propios ciudadanos. No tendría sentido implicarles en los procesos y después desvincularles de los resultados. Fomentar la participación a través de talleres, mesas redondas, programas educativos, etc. Impulsar el desarrollo de un espíritu crítico en la ciudadanía.

_ Explotar las vías de comunicación 2.0 e invitar a la gente a participar de ellas lo máximo posible, utilizarlas como verdaderas herramientas de comunicación y no como simples “vallas publicitarias”.

Creación de una web sencilla y actualizada con frecuencia, información a través de Facebook y Twitter, apertura de foros on-line y conversaciones abiertas entre todos los agentes implicados, fomentar la creación de una red de blogs relacionados con el evento que ofrezcan otros puntos de vista, o propuestas como la creación de una TV que documente el proceso de génesis del proyecto y la propia bienal. Fundamental la participación de la gente (valorar la necesidad de desarrollar talleres de familiarización con las TIC para que esta participación sea posible). Manifesta debe transformarse, en este sentido, en una institución mucho más porosa en la que la información circule en diversas direcciones y no sólo de dentro a fuera.

_ Hacer de todo el proceso un proyecto abierto y transparente, accesible tanto durante la génesis como durante la celebración de la bienal y tras la finalización de ésta.

Hemos de tener una concepción global del proceso: desde la génesis del proyecto hasta sus posibilidades una vez que la bienal haya terminado. La posibilidad de acceder a toda la documentación del proyecto, que el proceso en sí mismo sea un elemento más que forme parte de Manifesta, análisis de los éxitos y los fracasos del evento (fomentando la participación ciudadana también en este debate)…

Recursos:

_ Políticas culturales y el proceso de mundialización de las industrias culturales, http://www.uv.es/~cursegsm/MaterialCurso/SCGCubeles.pdf.

_ Agenda 21 de la cultura, http://agenda21culture.net/index.php?option=com_content&view=article&id=44&Itemid=58&lang=es.

_ Ser visibles o no ser nada: industrias culturales en el ojo del huracán, http://revistapolis.cl/9/serono.htm.

_ Ciudades creativas, http://www.slideshare.net/carloschurba/ciudades-creativas.

_ La institución cultural Manifesta y la innovación abierta.

_ El comisariado en crisis, http://www.a-desk.org/spip/spip.php?article882.

_ Manifesta, http://manifesta.org/.

http://cultura-abierta.blogspot.com/2011/05/semana-12-expansion-del-entorno-para-el.html

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Possibilities of remix 2: Institut FATIMA (Antic Teatre_25/06/11)

Ayer en el Antic Teatre de Barcelona, Institut FATIMA tocaron con el cantante Ben Gala. Música improtronica, Folk vs Big Beats. Voces loopeados, videocreación en directo, controlerismo, Scheitern als chance. Passion. Locura. Rock and Roll. El gran gesto, el escape de lo normal, la resurrección de las flores del mal en el ambito analogo-digital.

+ info: http://www.institutfatima.org

Enlace al evento: http://www.anticteatre.com/.

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Possibilities of remix 1: Laibach (MACBA_12/05/11)

El 12 de mayo, la banda industrial eslovena Laibach presentó en el MACBA su particular interpretacion de El arte de la fuga de Johann Sebastian Bach.

                                                                                         

+ info: http://www.laibach.nsk.si.

Enlace al evento: http://bit.ly/ikoWES.

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